발제 1

축제발전을 위한 무속의 향후 과제

조성제 (무천문화연구소 소장)

Ⅰ 서론

본 발제의 목적은 아직까지 한 번도 논해 본적이 없는 축제와 무속에 관한 것으로 축제에 어떻게 하면 무속을 접목할 것인가와 축제 콘텐츠로 어떻게 활용되어야 할 것인가 토론하는데 있다.

지금까지 어떤 학회에서도 굿을 축제로 활용하기 위한 토론이 없었다는 것은 무속이 처한 현실을 대변해 주는 것이라 생각한다.

무속은 오랜 세월 우리 민족과 함께 해 온 축제이며 제사이다.

하지만 사대적인 배경과 외래 종교의 영향으로 배척되어 왔기에 본격적으로 굿을 축제 콘텐츠로 활용하려는 시도가 없었다는 것은 무속을 공부하는 사람으로서 책임감을 느끼는 동시에 무속이 현실에서 어떤 대접을 받고 있는가를 나타내고 있다 하겠다.

무속은 우리 할머니들의 생활의 지혜요, 삶 그 자체였으며 오랜 세월 우리들과 함께 하면서 우리 민족 심성의 원형이자 민족의 정체성이라 생각한다.

굿은 무속의 사제인 무당들이 하늘에 제를 지내는 행위를 일컫는 말이다.

굿은 인간이 시대를 살아가는데 꼭 필요한 그 시대의 정서를 우리 가슴에 심어주고, 굿이라는 형태를 빌려서 좁게는 개인, 나아가서는 마을단위, 더 나아가서는 나라의 안녕과 풍요를 기원하면서 우리 민중들과 함께 하여왔다.

이렇게 민중들에게 굿을 통하여 무교가 담고 있는 근본을 자연스럽게 가르치며 실천해 왔다. 그것이 바로 생생지생生生之生과 접화군생接化群生이라고 말하고 싶다.

즉 우주의 모든 만물에는 모두가 생명이 있으며 각자 서로의 생명을 중요시하여 그 존재 가치를 인정하여 서로 아끼고 사랑하고 화합하여 모두가 더불어 잘 살아갈 수 있는 정신을 말한다.

굿이란 말은 얼마나 좋은 말인지 영어에 좋다는 뜻인 굿(Good)이 있고 신을 말하는 갓(God)도 굿에서 나왔다.

각 지방마다 굿의 형태는 조금씩 다르지만 굿이 추구하는 뜻과 목적은 한가지다. 굿은 우리 민족의 정치, 경제, 역사, 종교, 철학, 사상, 문화를 총체적으로 표현한 우리의 정체성의 결정체다.

또한 굿은 현실에서 억압된 인간들의 마음을 해소해주고 화해동심和解同心과 해원상생解寃相生 즉, 살아오면서 생기게 되는 이웃 간의 반목을 풀어버리고 한 마음으로 서로를 위로하면서 상생할 수 있는 계기를 굿이라는 것을 통하여 제공하는 축제적인 기능도 지니고 있다.

이런 굿이 축제 콘텐츠로 자리잡아 축제 현장에서 널리 펼칠 수 있는 방안을 살펴보고자 한다.

Ⅱ 축제가 가지는 의미

祝祭는 빌면서 제사 지낸다는 뜻이다.

그러면 축제의 시작은 상고시대 하늘에 초복축사를 하면서 시작되었다고 볼 수 있다.

축제는 신시神市와 때래야 땔 수 없는 관계가 있다.

그럼 먼저 신시에 대하여 알아보자

신라 눌지왕 때 박제상 선생이 쓴 부도지符都誌 <김은수 역해/ 기린원> 제 14장을 보면 「 이에 황궁씨의 후예 6만이 이주하여 지키고, 곧 나무를 베어 뗏목 8만을 만들어서, 신부信符를 새겨, 천지天池의 물에 흘러 보내, 사해의 제족을 초청하였다. 제족이 그 신부가 새겨진 뗏목을 얻어서 보고, 차례로 모여들어, 박달나무 숲에 신시를 크게 열고, 수계정심修禊淨心하여, 천상天象을 살핀 후, 마고의 계보系譜를 닦아 그 족속을 밝히고, 천부의 음에 준하여 그 어문을 정리 하였다. 또 북진北辰과 칠요七耀의 위치를 정하여 반석盤石의 위에서 속죄의 희생물을 구해 전奠을 올리고 」란 기록이 있다.

신시는 나라의 중심을 말하며 그곳에서 반드시 하늘에 제를 올렸다.

신시는 크게 세 가지로 나뉘는데 즉, 정치적인 중심지인 부도符都에서 행하는 것을 신시神市라 하고, 육산물의 중심지에서 열리는 것을 조시朝市라 하고, 해산물의 중심지에서 열리는 것을 해시海市라고 하였다.

신시를 여는 목적은 그 당시에 제족들이 너무나 넓은 지역에 흩어져 살았기에 오랜 세월을 지나면서 사투리가 생기듯이 언어가 달라지고 문화가 달라지고 생활풍속이 달라지고, 그러다 보면 조상(마고)의 계보를 잊어버리고, 수계정심修禊淨心하는 자세도 잊어버렸다.

이것을 바로 잡기 위하여 10년에 한 번씩 모여 삼신의 뜻을 기리고, 하늘에 제를 지내면서 우리는 하나라는 동질성을 회복하고 달라진 언어와, 문화를 바로잡을 목적으로 신시를 열었다고 볼 수가 있다.

여러 곳에서 많은 제족들이 모이다 보니 그 지방의 특산물이나, 희귀한 물건들을 가지고 오게 되었고 그러다 보니 자연스럽게 난장이 열리게 되었다.

이것이 바로 지금 재래시장의 원형으로 지금도 시골 5일장에 가면 볼거리가 많은 것은 그 때부터 시작된 모습이 아닐까 한다.

그 당시 여러 곳에서 많은 사람들이 모이니까 당연히 물물교환뿐만 아니라 여러 가지 재주를 가진 사람들이 자기의 재주를 보여주는 등, 품을 팔아서 경제적인 이익을 추구한 사람도 있었을 것이다. 이때 시작된 여러 가지 놀이가 지금의 광대를 비롯한 우리 민속놀이의 근간이 되었다고 부정할 수가 없을 것이다.

그러니 신시라는 것은 시장 개념과 제사 개념을 함께 가지고 있는 복합적인 축제의 기본인 것이다. 지금도 어느 나라 축제가 되었든 간에 그 장소에는 반드시 난장이 펼쳐진다.

신시神市와 부도符都는 한 나라의 정치적인 중심지인 서울을 나타내는 말이다.

신시라는 명칭은 한웅천왕시대에 배달나라를 세우면서 사용하였고, 부도라는 말은 단군조선시대에 사용하였다. 이것은 나라의 중심부에서 하늘에 제를 지내는 천제단을 세웠다는 의미에서 비롯되었다.

이 천제단이 세워진 곳을 소도蘇塗라고 하였으며, 이 소도는 절대 불가침의 신성지역으로 생각했다. 즉, 소도는 하늘과 땅의 중간지역으로 하늘과 땅이 인간들에 의하여 조화를 이루는 아주 신성한 장소로 성역화 되었다.

축제는 바로 제사의 개념과 난장이라는 시장 개념이 합해져서 이루어지는 민족 동질성 찾는 모임인 것이다.

그 후 치우천왕이 청구에 수도를 옮기고 신시를 열어 다시 한 번 동이족의 단결과 우리는 하나라는 동질성을 찾았으나 그 후 문헌에서 신시를 열었다는 기록을 찾아 볼 수가 없다.

그 후 약 3000년이 지난 후 신라의 경주에서 신시를 열고 대구에서 조시를, 울주에서 해시를 열었다는 것을 기록에서 찾을 수가 있다.

21세기를 맞이한 지금까지도 이러한 신시의 개념은 면면히 이어지고 있으니 그것이 바로 축제인 것이다. 그리고 축제祝祭는 어느 나라든 간에 다 화려화게 펼쳐지고 있으며 축제가 있는 곳에는 난장이 펼쳐져 외관상으로는 신시의 형태를 띠고 있다.

그러나 신시의 가장 중요한 개념인 제의의 개념이 있다는 것이 외국의 축제와 우리의 축제가 다른 점이다.

바로 마고의 계보 중 적손이라고 할 수 있는 동이족의 축제는 반드시 제의가 필수적으로 행해지기 때문이다.

그 대표적인 축제가 바로 강릉단오제 라고 할 수 있다.

강릉단오제는 제의를 목적으로 하다 보니 각지에서 많은 사람들이 모이고 자연스럽게 난장이 펼쳐지는, 즉 처음 신시가 펼쳐졌던 원형의 형태를 그대로 따르고 있다 하겠다.

이 신시를 재현하는 축제의 한가운데 우뚝 자리 잡고 있는 제사장이 바로 무당인 것이다.

무당은 신시의 주체이자 삼신의 대리자였다. 우리 상고시대에 무당은 바로 한인천제와 한웅천왕, 그리고 단군왕검인 것이다.

우리들 축제에는 반드시 무당이 등장하여 하늘에 제례를 올리는 형태로 시작 된다. 그리고 자연스럽게 난장이 펼쳐져 시장의 형태가 되므로 신시라고 할 수가 있다.

그러나 언제부터 제의가 사라지고 서양의 축제처럼 단순히 먹고 즐기는 축제로 변질되었다.

서양의 많은 축제에는 무당이 등장하지 않는다.

무당이 등장하지 않으니 신시의 가장 큰 목적인 수계정심하고 하늘의 섬기는 제례가 있을 수가 없다. 그래서 서양의 신시는 축제라고도 할 수가 없다. 그냥 볼거리와 난장만이 존재할 뿐이다.

강릉단오제는 굿을 통하여 하늘과 통신하고 삼신의 뜻을 기리고 천부의 본음을 들으려는 노력이 있기에 강릉단오제는 그 당시의 신시의 형태를 그대로 따르고 있다 하겠다.

Ⅲ. 무속이 주관하는 축제의 현실

무속의 축제는 보통 크게 두 가지로 구분할 수 있다.

하나는 마을제사인 동제 개념이고, 또 하나는 무속인 또는 무속단체가 주최가 된 축제라고 할 수 있는 산신제, 용왕제 등이다.

동제는 마을의 당집을 중심으로 펼쳐지는 마을굿으로 서울의 경우 대부분 지방무형문화재로 지정되어 지원을 받고 있지만, 축제로서 갖춰야 할 요건들을 제대로 갖추지 못한 말 그대로 동네 주민들의 제사인 것이다.

그러나 지금의 현실은 당집 주변은 아파트 숲으로 이뤄져 있다는 것이다.

당집 주변이 재개발로 인하여 토박이 주민들은 모두 떠나고 아파트엔 외지사람들만 살고 있기 때문에 당집에 대한 개념도 없고 마을제사에 대한 관심도 없다.

또한 새로 이주한 개신교 사람들의 반대로 축제가 가지는 가장 큰 장점이 마을 주민들의 동참이 거의 없는 현실이니 도당굿이 가지는 화해동참 해원상생 이라는 순기능이 사라져 가고 있다.

정월에 펼쳐지는 마을굿을 비롯한 서울시 무형문화재로 지정된 곳의 축제를 가 봐도 마을주민은 몇 사람 되지 않고 대부분 외지사람으로 무속을 공부하는 학자나 학생들, 또는 사진작가들이 주로 이루고 있다는 것을 알 수 있다.

그리고 축제에 참여하는 참여 인원이 결코 50~100명을 넘지 못한다는 것이 문제다.

물론 등산로를 가지고 있는 삼각산 도당굿이나 봉화산 도당굿 같은 경우 지나는 등산객이 많아 많은 인원이 참여한 것 같지만 실지로 몇 명 되지 않는다.

이런 현실은 마을굿을 담당하는 각 보존회에서 축제라고 생각하기 보다는 자기들만의 제사라는 생각이 앞서고 축제 전문가가 존재하지 않기 때문이다.

물론 예산 문제도 큰 애로사항 중에 하나라고 할 수 있다.

마을의 제사를 어떻게 홍보하고 더 발전시키려고 하여도 예산이 없기 때문에 자기들만의 제사로 끝나는 것이다.

즉, 무속에 관심이 있어 알고 오는 사람들만 오는 굉장히 피동적인 축제라고 할 수 있다.

또 하나 무속단체나 개인이 하는 축제 역시 예산부족으로 마구잡이 굿들이 일정 기부금을 낸 후 참여하는 개인의 홍보장으로 전락하여 축제라고 하기보다 그들만의 굿판이라 할 수밖에 없다.

마지막으로 어떤 이익 집단이나 지역 지자체가 주관하는 축제 역시 주최 측과 무속인 간의 이해관계나 친분관계로 참여하는 정도나, 시간 때우기 식 참여로 제대로 된 굿이나 전통문화로써의 가치보다 신비한 호기심을 유발시키는 행위 또는 콘텐츠 부족으로 시간 때우기 위한 굿으로 전락하고 만다.

이런 현상은 일본의 마쯔리와 비교하면 엄청난 차이가 있음을 알 수 있다.

일본의 마쯔리는 지역축제를 세계축제로 발전시킨 곳이 굉장히 많다.

그 이유는 주최 측과 축제 전문가가 협력하여 처음부터 조직적이고 체계적으로 축제를 준비하였기 때문이라 생각한다.

축제의 성공 여부는 충분한 예산과 지역에 맞는 콘텐츠와 홍보라고 할 수 있다.

그러나 우리의 축제는 예산도 두시받침 되지 않고 조직적이고 체계적인 운영과 축제 전문가가 전무하다고 볼 수 있기에 축제는 있으나 발전하지 못하고 제자리걸음을 하고 있다.

Ⅳ 무속이 지역축제에 참여하여 성공한 사례

강릉단오제의 사례

1. 천중부적 써주기 행사

강릉단오제는 제의와 공연 그리고 난장이 어우러진 우리나라 대표적인 축제로 세계무형유산으로 등록되었다.

강릉단오제의 성공 이유는 여러 가지가 있겠지만 관은 예산을 지원하고 모든 행사 주최는 강릉단오제위원회가 맡아서 한다는데 있다고 볼 수 있다.

그러나 강릉단오제를 자세히 살펴보면 단오날 세시풍속을 비롯한 다양한 공연들로 가득 채워져 있다는 것을 알 수 있다.

이 단오제에서 단오굿이라는 것을 시작으로 펼쳐지기에 많은 사람들이 단오굿에 관심이 많으며 가장 인기 있는 공연이라 할 수 있다.

단오굿은 음력 4월 15일 국사당 영신제로 시작되는데, 그때부터 신목에 예단걸기에 목숨을 거는 사람들이 구름처럼 몰려들고 있다.

필자는 단오날은 옛날부터 천중부적을 써서 나눠주었다는 것에 착안하여 단오부적 써주기를 하자고 건의 하였고 2000년도부터 단오부적 써주기를 무속인이 담당하게 되었다.

지금도 계속되고 있는 단오부적 써주기는 하루에 1,000명 가까이 부적을 받아간다.

단번에 강릉단오제에서 가장 인기 있는 행사로 자리 잡았다.

또 한 부적을 써주면서 후원함에 십시일반 넣고 간 금액은 첫해는 300만원 가령으로 전액 강릉단오제 발전기금으로 기부함으로써 강릉지역사회에 그 무속인은 유명인이 되어 버렸다.

이와 같이 무속이 가지고 있는, 음식, 의상, 부적, 설경, 음악 등 여러 가지 콘텐츠를 세분하여 축제에 참여시키는 방안도 축제기획자들이 검토해 볼 가치가 있으며, 좋은 결과를 얻을 것이라고 판단한다.

2. 무신도 전시회

강릉단오제가 세계무형유산으로 등록되기 전 2005년에 강릉시의 후원으로 강릉 오죽헌 시립박물관과 주관으로 무신도 전시회를 가졌다.

오죽헌 박물관의 전시 공간 협소로 백여 점에 달하는 무신도를 다 전시하지 못하고 엄선하여 60여 점을 전시하였으며, 무신도 도록도 함께 제작하였다.

그 당시 전시기간은 15일이었는데, 정확한 관람객 수를 기억하지 못하지만 지역을 비롯한 전국에서 많은 학자와 시민들이 몰려들어 성황을 이루었으며, 그 때 제작한 도록은 아주 귀한 책이 되었다.

3. 무속을 콘텐츠화 할 때 축제기획자나 감독들이 갖춰야 할 요건

무속인들은 사회적으로 많은 편견과 멸시를 받아왔기에 그들과 접촉할 때 가장 주의해야 할 점이 바로 인격적인 대우와 무속을 이해한다는 자세가 필요하다.

이러한 준비만 되어 있다면 무속인들은 축제 참여에 따른 인건비에 크게 구애받지 않을 것이며 자신들의 활동 이력에도 도움이 되니 만큼 무속인들은 언제든지 축제 참여에 협조할 준비가 되어 있으며 크게 환영받을 것이라 믿는다.

Ⅴ 축제 발전을 위한 무속의 향후 과제

1) 외적인 문제

굿을 우리의 전통문화로 생각지 않고 종교로 인식하는 한 무속이 지자체 등의 축제에 참여하기엔 거의 불가능하다고 할 수 있다.

또한 지역 축제에 굿을 적극적으로 축제 콘텐츠로 활용하려는 축제 기획자들의 노력과, 지역 성격에 맞는 굿의 선정과 그 굿을 소화할 수 있는 전문성을 갖춘 무속인을 선정하는 과정에서 무속 전문가들과 상의가 전무하고, 단지 주최 측과 무속인 간의 친분 관계 또는 대외 활동에 의하여 결정되는 것을 자제되어야 한다.

그러기 위해서는 축제 전문가들이 무속을 공부하여야 하며, 그렇지 못할 경우 최소한 무속 전문가 등과 긴밀한 협조 체계는 이루어 져야 한다는 것이다.

2) 내적인 문제

무속 즉 굿을 축제 콘텐츠로 활용하기 위해서는 연출이 필수적이다. 무속인은 축제에 대한 전문성과 축제의 본질을 모르기 때문이다.

많은 기획자들이나 감독들이 굿은 연출이 불가능하다고 한다.

하지만 전문성을 가진 무속인 이라면 얼마든지 연출에 의하여 움직이고 관객들을 장악할 수 있다.

발제자가 군포 문화원과 함께 굿과 랩의 만남, 굿과 힙합의 만남을 연출한 적이 있다.

그것을 통하여 우리 전통문화인 굿은 얼마든지 어떤 문화와도 함께 할 수 있는 우수한 전통문화라는 것을 확인할 수 있었다.

이런 연출은 발제자가 굿에 대한 전문성을 지녔기 때문이라 생각한다.

축제 기획자 및 감독들이 굿을 축제 콘텐츠로 개발하고자 하는 의지가 절실히 필요하며, 그러기 위해선 무속에 대한 편견을 버리고 무속 전문가와 적극적인 협력과 대화가 필요하다고 생각한다.

무속은 굿을 비롯하여 춤과 음악, 의상, 그리고 장신구, 무구, 지화, 부적, 설경 등 다양한 콘텐츠를 가지고 있기에 축제 현장에서 다양하게 활용할 방안이 많이 있다.

또 무속은 국민정서상 많은 호기심을 가지고 있기에 축제 현장에서 가장 인기 있는 곳이 굿판과 무속과 관련된 콘텐츠들이라고 할 수 이다.

관중과 연기자가 준비되어 있는 콘텐츠를 종교적인 이유와 사회적인 편견으로 활용하지 못한다면 축제 발전에 큰 걸림돌이 아닐까 한다.

Ⅵ 결론

이상으로 무속을 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 방안에 대하여 간단하게 알아보았다.

그 결론은 무속에 축제 전문가가 없다는 것과 축제 기획자와 감독들이 무속에 대하여 잘 알지 못한다는 서로 보완적이 요소가 발견되었다.

일본의 마쯔리가 그렇게 까지 발전할 수 있었던 이유 중 하나가 바로 축제 전문가들의 편견없는 콘텐츠 개발로 축제를 접근하고 발전시켰기 때문이 아닌가 생각한다.

물론 우리는 사회적인 편견이라는 큰 산을 넘어야 하지만 축제 전문가들이 적극적으로 굿을 축제콘텐츠로 활용한다면 굿에 대한 편견이나 오해가 사라질 것이라 생각한다.

그리고 축제로 활용하기 위해서는 무속 전문가와 긴밀한 협력이 필요하다는 것과 그 지역 정서와 축제와 맞지 않는 마구잡이 굿을 축제에 넣어서도 안 될 것이라는 것을 다시 한 번 말씀 드리고 싶다.

그렇게 되면 굿이 축제 현장에서 맞지 않게 연출되고 지역정서에 부합하지 못하므로 거부감을 불러 오는 악순환을 거듭하게 된다.

그러므로 굿도 반드시 연출이 필요하다는 것이다.

절대 굿은 연출이 안된다고 하지만 그건 편견이다. 전문성을 띈 숙달된 무속인들은 연출자가 요구하는 사항을 잘 따를 것이며 그런 연출의 완성도를 높일 때 비로써 굿이 축제콘텐츠로 더욱 각광 받게 될 것이라는 것을 확신한다.

대부분 사람들은 굿에 대한 편견이나 거부감이 없다. 직접 자기가 하는 굿이 아니라 구경꾼으로써는 그렇다는 것이다.

종교적인 이유로 거부감을 가지는 사람들이 있을 수 있지만 극소수에 불과하다.

다만 문제는 지자체 장들이 다음 선거를 의식하여 개신교들의 표를 의식하여 적극적으로 나서지 않는다는 것이다.

그러하기에 축제 연출자나 기획자들의 노력과 도움이 절실하다.

마지막으로 축제기획자와 연출자들에게 부탁드리는 것은 굿은 우리 민족의 정서를 담고 있는 어머니들의 삶이며 생활의 지혜였다. 그러기에 알게 모르게 우리 민족의 가슴 속에는 무속의 기운이 흐르고 있다.

이런 잠재된 기운을 다시 불러 일으켜 큰 호응을 받을 수 있는 축제콘텐츠가 바로 굿이라는 것이라는 것을 인식하시고 축제콘텐츠로 많은 개발을 부탁드린다.

발제 2

무속사례분석과 축제의 콘텐츠로 활용방안

이원섭(소설가, 무속연구가, 방송인)

조성제 선생이 기획 연출하고 발제자가 사회를 보고 양종승 박사가 해설을 맡아 마련한 <굿힐링페스티벌> 황해도굿과 서울굿의 유료 공연을 사례로 들어 발전과제와 문제점을 논해 본다.

1. 축제 콘텐츠 활용방안 사례

굿이 가지고 있는 여러 가지 기능을 문화콘텐츠는 다양하게 연출해 낼 수 있다는 장점이 있는 축제 콘텐츠라고 할 수 있다.

그 중에서 굿이 지니고 있는 많은 순기능 중 가장 으뜸으로 치는 기능이 바로 치유 기능을 끄집어내어 축제의 장으로 만들었다.

얼마 전 우리는 'wellbeing'에 열광하던 시절이 있었다. 하지만 작금의 시대는 미래에 대한 불안감으로 오는 각종 스트레스로 몸과 마음이 병들게 되었고, 이것을 치유하고자 하는 간절한 바램으로 ‘healing'이 사회적으로 큰 화제가 되고 있다.

그리하여 공연 제목을 <굿힐릴페스티벌> 정하고 공연을 통하여 굿이 가지고 있는 기복적인 성격의 한계를 뛰어 넘어 굿이 지니고 있는 치유의 기능을 부각시킴으로써 굿의 가치가 소중한 전통문화일 뿐만 아니라 우리 민족 고유의 치유기능이었다는 것을 확인함과 동시에 굿도 공연문화로써 성공할 수 있다는 것을 확인시키려는 의도로 제작한 것이다.

또 굿이 가지고 있는 순기능 중 하나인 화해동참和解同參 해원상생解寃相生을 공연 현장에서 실현함으로써 오해와 반목으로 인한 갈등을 해소하고자 하는데도 역점을 두었다.

발제자는 공연을 징과 장구를 치는 나이트클럽으로 만들겠다는 의도였고 실지로 굉장히 성공을 거두었다.

장소는 학동사거리 킹콩건물 지하에 위치한 <일지아트홀>로 260석, 1회 공연으로 관람료는 S석5만원과 일반석 3만원, 공연시간은 4시간이었다.

전석 매진으로 4시간이 짧았다는 호평을 받은 성공적인 공연이었다.

공연 중 그 당시 선풍적인 인기를 얻고 있던 가수 ‘싸이’의 강남스타일을 틀어주고 함께 말춤을 추는 공연도 있었다.

또 한 굿거리 중에 일반인들이 참가할 수 있는 <무감서기>라는 과정을 통하여 일반인도 신들림을 할 수 있다는 것을 보여주려고 하였으나 신청자가 너무 한꺼번에 몰려 다 같이 서리화를 들고 ‘싸이“의 말춤과 막춤을 추는 것으로 대체 되었다.

관람객들은 4시간이 너무 짧았다고 아쉬워하였는데, 자세한 동영상은 유튜브 또는 네이버에서 <굿힐링페스티벌>을 치면 동영상으로 볼 수 있다.

2. 지속적인 공연문화로 정착하기 위하여 해결해야 할 과제

굿이 가지는 힐링 기능을 최대한 살려 현대인들의 스트레스를 해소시켜 몸과 마음을 치유할 수 있도록 하기 위해선 여러 가지 문제점들을 해결하여야 지속적인 공연이 가능하다고 생각한다.

첫째 공연으로써 지속되기 위하여 관객이 필수적이다.

유료공연이기 때문에 입장권 판매가 조직적으로 이루어지지 않으면 불가능하다.

이 공연은 발제자와 <일지아트홀>이 개인적인 인맥을 통하여 판매하였다.

또 인터파크를 통한 판매도 해 보았지만 극히 저조한 실적이었다.

그 결과 두 번의 공연으로 더 이상 입장권을 판매할 수 없어 공연이 중단되었다.

또 하나의 문제점은 1회 공연으로 수익성이 담보되지 않아 극장 측에서 기피하는 경향이 발생하였다.

입장권 판매 수입 중 300만원을 출연팀 출연비로 지출하다 보니 어려움이 따랐다.

하지만 출연료는 얼마든지 조장 가능하며, 연출자 의도가 출연한 무속인에게 충분한 출연료를 지급함으로써 무속인들이 공연자로서 자긍심을 가지도록 하는데 의도가 있었기에 전체 수익에 비하여 많은 출연료가 지급되었다.

둘째 입장권을 지속적으로 판매하기 위해선 홍보가 필수적이지만 일지아트홀과 발제자로썬 홍보의 한계가 있었다.

전문적인 기획자와 홍보 전문가가 함께 협력하여 이 문제를 풀어낼 때 굿을 콘텐츠로 한 공연은 지속될 수 있을 것이다.

셋째 공연 무대를 전문적으로 설치하지 못하는 아쉬움이 있었다.

굿은 늘 무속인이 중심이 되어 무대설치부터 제단꾸미기 등 모두가 담당하다 보니 이번 공연에서도 더 나은 무대를 위하여 전문적인 무대감독의 부재가 아쉬운 명이었다.

전문적인 무대감독과 무속전문가 그리고 무속인이 협의하여 무대를 꾸민다면 더 맛있고 효율적인 무대를 꾸밀 수 있을 것이다.

공연 시 반드시 전문적인 지식을 가진 무대감독과 조명전문가 등이 필수적이라 할 수 있다.

3. 축제 콘텐츠로 활용방안

무속은 다양한 음악과 춤, 의상, 조화, 무신도 그리고 음식과 부적, 설경 등 축제에 활용한 콘텐츠가 무궁무진하다고 할 수 있다.

그러나 무속이라 생각하면 모두 굿만 연상하기에 많은 콘텐츠를 활용하지 못하고 있다고 할 수 있다.

이러한 다양한 콘텐츠를 활용하지 못하는 것이 무속이 종교적인 행사로 오해를 받게 되고, 지역 축제에 참여하지 못하는 가장 큰 이유가 아닌가 한다.

지금까지 굿 이외 무속의 콘텐츠를 가지고 축제에 참여한 사례는 극히 드물다고 할 수 있다.

그 이유는 축제기획자들이 무속에 대한 이해도가 낮고 무속인 역시 굿만 생각하기 때문이다.

굿과 함께 무속의 다양한 콘텐츠가 축제에 참여할 때 많은 사람들로부터 관심을 사랑을 함께 받을 것이라 확신하다.

지금 전국적으로 펼쳐지고 있는 마을굿이나 대동굿은 모두 굿을 위주로 하기 때문에 무속이 가지고 있는 다양한 콘텐츠를 활용하지 못하는 대표적인 사례라고 할 수 있다.

그 결과 현재 펼쳐지고 있는 각 지방의 대동굿, 마을굿 등은 자기들만의 축제로 국한되고 널리 발전하지 못하는 아쉬움이 많이 있는 축제들이다.

이러한 축제들이 무속전문가들과 좀 더 조직적이고 체계적인 기획을 한 후 진행 된다면 지금과 그 결과는 많이 다를 것이라 판단하다.

그러기 위해서는 이런 굿을 집행하는 보존회에서 무속전문가를 비롯한 축제 전문가와 긴밀하게 협조하고 의뢰하여 진행 한다면 더 좋은 축제에 더 많은 사람들이 찾는 성공한 축제가 될 수 있을 것이다.

앞에서 서술한바 와 같이 무속이 가지고 있는 다양한 콘텐츠를 비롯하여 굿이 가지고 있는 다양한 내용들을 하나씩 각색하여 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 방안을 연구한다면 축제 기획자들은 축제 콘텐츠에 대한 고민을 많이 줄일 수 있다고 생각한다.

굿이 진고 있는 연극적인 요소와 익살스럽고 해학적인 재담들을 골라내어 다시 각색하고 연출 하여 축제에 참여시킨다면 반드시 성공적인 축제가 될 것이라 생각하며 무속의 다양한 콘텥츠를 어떻게 활용할 것인가를 무속전문가들과 고민할 때가 아닌가 한다.

특히 황해도 굿에서는 이런 요소들이 많이 가지고 있는데, 그 예를 살펴본다.

황해도굿에서 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 부분

서울굿에서 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 부분

동해안굿에서 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 부분

제주도굿에서 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 부분

진도 씻김굿에서 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 부분

기타 굿에서 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 부분

4. 무속을 축제콘텐츠로 활용할 시 문제점

5. 결론

이상으로 무속을 축제 콘텐츠로 활용할 수 있는 방안에 대하여 간단하게 알아보았다.

그 결론은 무속에 축제 전문가가 없다는 것과 축제 기획자와 감독들이 무속에 대하여 잘 알지 못한다는 서로 보완적이 요소가 발견되었다.

일본의 마쯔리가 그렇게 까지 발전할 수 있었던 이유 중 하나가 바로 축제 전문가들의 편견없는 콘텐츠 개발로 축제를 접근하고 발전시켰기 때문이 아닌가 생각한다.

물론 우리는 사회적인 편견이라는 큰 산을 넘어야 하지만 축제 전문가들이 적극적으로 굿을 축제콘텐츠로 활용한다면 굿에 대한 편견이나 오해가 사라질 것이라 생각한다.

그리고 축제로 활용하기 위해서는 무속 전문가와 긴밀한 협력이 필요하다는 것과 그 지역 정서와 축제와 맞지 않는 마구잡이 굿을 축제에 넣어서도 안 될 것이라는 것을 다시 한 번 말씀 드리고 싶다.

그렇게 되면 굿이 축제 현장에서 맞지 않게 연출되고 지역정서에 부합하지 못하므로 거부감을 불러 오는 악순환을 거듭하게 된다.

그러므로 굿도 반드시 연출이 필요하다는 것이다.

절대 굿은 연출이 안된다고 하지만 그건 편견이다. 전문성을 띈 숙달된 무속인들은 연출자가 요구하는 사항을 잘 따를 것이며 그런 연출의 완성도를 높일 때 비로써 굿이 축제콘텐츠로 더욱 각광 받게 될 것이라는 것을 확신한다.

대부분 사람들은 굿에 대한 편견이나 거부감이 없다. 직접 자기가 하는 굿이 아니라 구경꾼으로써는 그렇다는 것이다.

종교적인 이유로 거부감을 가지는 사람들이 있을 수 있지만 극소수에 불과하다.

다만 문제는 지자체 장들이 다음 선거를 의식하여 개신교들의 표를 의식하여 적극적으로 나서지 않는다는 것이다.

그러하기에 축제 연출자나 기획자들의 노력과 도움이 절실하다.

마지막으로 축제기획자와 연출자들에게 부탁드리는 것은 굿은 우리 민족의 정서를 담고 있는 어머니들의 삶이며 생활의 지혜였다. 그러기에 알게 모르게 우리 민족의 가슴 속에는 무속의 기운이 흐르고 있다.

이런 잠재된 기운을 다시 불러 일으켜 큰 호응을 받을 수 있는 축제콘텐츠가 바로 굿이라는 것이라는 것을 인식하시고 축제콘텐츠로 많은 개발을 부탁드린다.